Orisel Gaspar en Gibara con el escultor villaclareño Argelio Perera a cuyo cargo estuvo la realización del Premio de Interpretación "Adria Santana" consistente en una escultura en bronce que muestra el perfil de la actriz cubana Adria Santana

La artista cubana Orisel Gaspar dedica en Cuba el Premio de Interpretación “Adria Santana” recibido por su trabajo como intérprete en el cortometraje peruano español El segundo amanecer de la ceguera en el 10mo Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara “por convencer y emocionar desde un profundo desgarramiento emocional y entregar un personaje que habla más allá de sus silencios”, al pintor cubano Agustín Bejarano. El premio por decisión de Orisel permanecerá en la Habana, en la casa de Agustín Bejarano, hasta que el pintor regrese y él en persona se lo entregue nuevamente.

Con estas palabras de homenaje se dirigió la actriz residente en Madrid al público presente en la Gala de premiación de esta décima edición del festival “este premio lo quiero dedicar especialmente a otro artista nuestro, un artista grande, un hombre humilde, un artista que participó de este festival durante años colaborando con su obra a la diversidad. Un artista nuestro que hoy se encuentra atravesando una situación difícil víctima de las injurias del mal, víctima del odio, víctima del rencor que se quiere imponer en la humanidad. Un amigo, un hermano, al que no le voy a volver el rostro, al que no le debemos dar la espalda en una situación como esta. Un hermano, un amigo, al que le entrego mi mano, mi hombro, mi corazón, mi alma, mis entrañas, y por cuyo regreso a nosotros no voy a descansar hasta que lo vea realizado. A mi amigo Agustín Bejarano.

El premio “Adria Santana”, consistente en una escultura en bronce realizada por el escultor villaclareño Argelio Perera que muestra el perfil de la siempre recordada y querida actriz cubana Adria y que le fuera entregado a Orisel Gaspar por su compañero de toda la vida Pablo Menéndez “permanecerá en Cuba, en la Habana, en esta casa, la casa de Agustín Bejarano, tuya y de vuestros hijos, hasta que con su honra incólume como corresponde Agustín sea puesto en libertad y goce junto a ustedes del equilibrio personal y profesional que con la limpia trayectoria de su vida ha ganado y merece. Cuando ese momento llegue, que deseamos todos sea ya, volveré a recibir de manos de Bejarano este premio que no por azar vino a mi desde el alma creativa de otro artista de la plástica que le respeta y quiere y cuyo recorrido culminará su círculo cuando Bejarano lo deposite en mis manos nuevamente” según manifestó Orisel Gaspar el 8 de Mayo en la Habana a la esposa de Bejarano, la también pintora Aziyadé Ruiz en cuyo poder dejó el trofeo recibido en Gibara.

Orisel Gaspar recibió además en Gibara un Reconocimiento Especial del Jurado del Concurso de Ficción conformado por el director australiano Michael Rowe, el español Luis Eduardo Aute, el argentino Ramiro García Bogliano, y el cubano Rafael Solís, que por unanimidad decidió destacar su interpretación el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera.

La actriz, profesora de interpretación y directora de casting cubana Orisel Gaspar (oriselgaspar.net) estuvo además concurriendo en el 10mo Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara en representación de la Productora española AniuR Creativos Audiovisuales con el cortometraje Dulce del joven director madrileño Iván Ruiz Flores ganador en España del Festival Internacional de Cine Alocortico, una excelente iniciativa de la promotora cultural Pilar Zumel quien desde la Asociación Cultural Yemayá en Madrid encausa cada año dicho Festival cuyo premio consiste en la participación del cortometraje ganador dentro de la sesión competitiva del Festival de Cine Pobre de Gibara y el respectivo billete de viaje de ida y vuelta hasta la Habana.

Dulce recibió en esta ocasión Mención otorgada por el jurado que conformaba el Premio de la Prensa conjuntamente con el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera “por la rotundez de las historias reflejadas mediante un acertado empleo de recursos audiovisuales”.

Dulce acumula en la actualidad un total de 84 premios otorgados en Festivales Internacionales entre los cuales destaca el premio concedido por el destacado cineasta estadounidense Francis Ford Coppola en la I Edición del HAB Film Festival  celebrado en Venecia en octubre de 2011, trabajo del cual destacó la “cuidada sencillez de su realización y la gran sensibilidad del argumento” mientras que el El segundo amanecer de la ceguera del director peruano Mauricio Franco Tosso, ha sido ganador entre otros premios del Renault Samsung Motors Award (BS Busan Bank Award) en el Busan International Short Film Festival (BISFF) de Corea del Sur y del Premio Casa de América al Mejor Cortometraje Latinoamericano en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE España en 2010.

Entrevista realizada a Agustín Bejarano por Aniuska Alemañy periodista y profesora de Medios Audiovisuales del Instituto Superior de Artes (Universidad de las Artes), Cuba.

Pintar de memoria

Texto y fotos: Aniuska Alemañy

Desde pequeño le encantaba pintar, “tenía 4 ó 5 años”, “me gustaba mucho jugar a las bolas, al trompo… pero al rato me aburría y me sentaba de nuevo con una hoja y un lápiz y me ponía a dibujar, a veces mis amiguitos se burlaban, pero no les hacía caso”.

Agustín Bejarano es hoy uno de los más reconocidos pintores no sólo de nuestro país, sino del mundo, sus obras han sido admiradas en Suiza, Japón, Estados Unidos, México, España, pero sigue siendo un hombre afable, es buen conversador, sonríe mucho y sigue trabajando con una energía casi inagotable.

¿Cómo fueron tus años de estudiante?

Imagínate, yo era un guajiro que llegó a La Habana con muchas ganas de estudiar.  No era indisciplinado, pero estaba obsesionado con pintar, lo demás era secundario.  Trataba de aprovechar mi tiempo al máximo, casi ni podía leer y eso que me encanta, fíjate que hice algún que otro poema.  Entré a la ENA (Escuela Nacional de Arte) en 1980 y ahí empecé a trabajar luego del horario de clases, me regañaban, pero yo seguía, luego en el ISA (Instituto Superior de Arte) constantemente trabajaba horas extras y eso estaba prohibido.  Me castigaron por entrar de noche a las aulas, me colaba por las ventanas.  Fue una época maravillosa, tenía todo el tiempo del mundo y trabajaba sin cesar.

¿Influencias?

Yo no le diría así, más bien cuándo comencé a estudiar tenía mis propios modelos estéticos y técnicos, por ejemplo, Murillo, Durero, Da Vinci y Miguel Angel, siempre me encantó la escuela clásica occidental. De hecho en mi discurso artístico la estructura es clásica, la ruptura viene en el uso de los colores, en la perspectiva gráfica que empleo. De los cubanos, Carmelo González, sobre todo su etapa surrealista.”

Mientras conversamos, paseamos por su taller, me muestra alguno de las obras en las que está trabajando, son lienzos de grandes dimensiones, le pregunto sobre el proceso de creación.

“Te confieso que todo lo que pinto lo hago de memoria”, lo miro asombrada y vuelve a la carga “de verdad, no uso modelos, a veces hago un bosquejo de la idea que tengo, pero a veces voy directo al lienzo”

Nos tomamos un café que nos brinda su esposa, la también artista de la plástica Aziyadé Ruiz.  “Nos casamos en 1992”. Aprovecho y le pregunto cómo transcurre su vida familiar y vuelve a sonreír: “Mi relación con mi esposa es de mucho diálogo.  Es también mi musa, muchas de mis obras están inspiradas en ella, que es pintora y camagüeyana, igual que yo y entre los dos existe una buena comunicación, educamos a nuestros hijos José Pablo, que ya tiene 13 años y Ernesto de 8, cuando el trabajo lo permite, vamos de vacaciones a nuestro terruño o invitamos a la familia a que venga, para mi es eso es importante”.

Le digo que Martí es una constante en su obra, su acercamiento le confiere una dimensión más humana, aunque no despojada de respeto. En Metáforas de la salvación del 2001, cuenta en siete piezas un sueño del Apóstol y en Imágenes en el tiempo del 2002, vuelve a recrear a Martí con su particular visión, alejada de la retratística convencional.  “Martí es una figura histórica que he admirado desde mi infancia, sus ideas y su obra han dejado una huella en mi.  Cada vez que puedo lo leo. Es un motivo de inspiración a lo largo de mi vida y trato de inculcarle a mis hijos ese mismo amor”.

El pequeño Ernesto llega de la escuela y nos interrumpe para darle un beso a su papá, el mismo que en el 2005 recibió la “Distinción por la Cultura Nacional” y que termina diciéndome a manera de disculpa “en mi obra lo humano tiene un verdadero protagonismo”.

Juan* Juan Ruiz Gómez, padre de Aziaydé Ruiz Vallejo, suegro de Agustín Bejarano.

La Habana, a menos de un mes de su 11ª. Bienal

Bja:

Espero que al recibo de este catálogo te encuentres bien de salud; aunque, lamentablemente, no estés en compañía de tus seres queridos. Todos están bien, por acá, colaborando en esta exposición colateral pero muy significativa, porque es la primera oportunidad de mostrar al mundo del arte que no estás ultimado. (Menos mal que la luchadora Aziyadé consiguió el lobby del Hotel Sevilla, pues Morro-Cabaña y casi todos los huecos expositivos de la Ciudad estaban reservados.)

No te he mandado cartas ni e-mails, como han hecho otras personas. Sin embargo, a través de Azi y sus padres me he mantenido al corriente de tu lamentable caso. No hay día en que muchos buzones virtuales no amanezcan llenos de mensajes solidarios re-enviados por Juan y Toña, desde tu cuenta electrónica de Cubarte. Suegros como esos sí que no abundan. (Bueno, ya debes saberlo.)

Entre los cientos de mensajes recibidos, no recuerdo ninguno que aludiera a tus ocupaciones en Miami. Si hubo alguno, sorry, se me escapó. Por eso, cuando Azi me enseñó tus obras recientes, quedé sorprendido. (No te niego que hasta cierto punto.)

Mientras veía tus nuevos dibujos, collages y objetos intervenidos, recordé vagamente lo que leí en algún lugar. Creo que fue en una revista extranjera, donde ¿Dustin Hoffman? (parafraseando a Picasso), declaró que si alguna vez lo encerraban en una cárcel, y lo privaban de lápiz y papel para dibujar, terminaría haciéndolo con el dedo y la saliva sobre las paredes de la celda. (O algo así.) Pero, más que la precisión de la fuente, la cita, su autor, o las posibles implicaciones con el llamado arte efímero, pienso que lo esencial es la «moraleja» de esta circunstancia in extremis.

Desde el confinamiento que sobrepasa el año de duración, tú has refrendado que la  precariedad de condiciones materiales no significa un escollo para un auténtico creador. Ni siquiera en una situación triplemente adversa, como la que has vivido: en un centro de detención, en un país extranjero y con la agravante de un clima de opiniones no  totalmente favorable(s), por las sin/razones que sean.

Suerte que has podido contar, sobre todo, con el apoyo incondicional de Azi, multiplicada en esposa, protectora, mensajera, musa inspiradora, motivo de representación, energía movilizante: alma máter. ¿Quién dijo que detrás de un gran hombre hay una gran mujer? (No lo hallé en la red de redes.) Quizá fue un hombre antimachista o una mujer feminista. («Que es lo mismo pero es igual», con licencia de Silvio Rodríguez y perdón de la teoría de género.)

Azi me explicó que, al no estar propiamente en una cárcel, no cuentas con un taller para crear. Y no pude menos que admirar cómo, aprovisionado con lápices comunes, recurriendo al calado para extraer colores del papel de envoltura devenido en fondo, aprovechando el papel higiénico y los guantes de trabajo, reciclando las bandejas sintéticas destinadas a las comidas y reservando una parte de la avena del desayuno para usarla como aglutinante, lograste facturar tantas y tan buenas obras.

Claro, ahora no te estaría refiriéndome a ellas si no hubieras podido sacarlas discretamente, conjurando las requisas de los carceleros y las normativas que prohíben la acumulación de objetos en el interior de las celdas. They don’t care si son medios para producir arte o si son potencialmente artísticos. ¿Saben los guardias que los aprehendiste en caricaturas personales? Al menos, no incurrieron en «crímenes de lesa artisticidad».

Veo que, en tu relativo aislamiento, te visitaron personajes de re-conocidas series tuyas. Entremezclados, se dieron cita los angelotes de La Anunciación (con o sin La Virgen del Cobre), las manos de Las Tejedoras (trasmutadas en guantes), la Aziyadé de La Coqueta (ya no embarazada pero sí con otro encanto: el inapresable ideal femenino; una mixtura de Bécquer, Chagall y Subiela)…

Es una estética del reciclaje que incluye el ya aludido reaprovechamiento de los materiales, de sugerente discurso extraverbal. Para mí, los guantes portan la intención del gesto frustrado. Vacíos y aislantes, parecieran indicar la imposibilidad de tocar a la amada, que sólo tienes ante ti en visitas fugaces y vidrio mediante (según testimonia algún dibujo). Al mismo tiempo, los guantes dan un «toque» de color a las obras. Aunque ello no me parece, necesariamente, sinónimo de vivacidad. Al menos, trasciende la expresividad que se funda en términos puramente cromáticos.

Si alguien pusiera a contribución la (para otros, superada) teoría de la Gestalt, podría advertir que el llamativo violeta de los guantes se asocia, psicológicamente, con la tristeza. ¿Y no crees que el sepia de las bandejas, el ocre de otros guantes, el gris de los dibujos, tributan a ese mismo feeling? El blanco del soporte ¿emerge, acaso, como un fondo de esperanza? El amarillo (sinónimo de alegría y vitalidad), que apenas tiñe la maleza de algún paisaje: ¿indicia el despuntar del día o su puesta? Anyway, entraña la dualidad semántica del crepúsculo.

Es cierto que lo anterior sería coherente con el state of mind de un recluido, pero también puede tratarse de una sobreinterpretación (Esto es un eco de Eco.) De cualquier modo, aquellas obras no reflejan, irrevocablemente, tu estado de ánimo como recluso. Me explico: Los paisajes áridos, los botes a la deriva y el hombrecito taciturno de Los Ritos del Silencio, por ejemplo, son muy semejantes a los que pintabas o grababas en Cuba. Rezuman la misma soledad de cuando estabas libre, eras considerado exitoso, departías con mucha gente y disponías de más recursos materiales para crear.

Percibo continuidaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaad. No hay, al menos, rup-tu-ra clamorosa. Es la tuya una poética sumamente consolidada y nutrida de evocaciones. (Solamente unos dibujos de intención documental y potencialidad narrativa, muestran la perspectiva concomitante a tu nueva condición: la de recluso.)

Ahora bien, lo que antes parecía una alegoría existencialista sobre el hombre contemporáneo, ha cobrado (intencionalmente o no) una implicación más personal. En vez de tu alter ego, el hombrecito del sombrero se apreciará como tu encarnación. Tu discurso visual irradiará, en todo caso, nuevos sentidos vitales que orbitan, más comprensiblemente, en el plano de la autorreferencia.

Lo indudable es que esta producción engendrada en un centro de detención no es amable, como sí puede serlo el llamado arte carcelario o prison art, que también recurre al reciclaje de objetos y materiales. Pero lo hace con una finalidad más bien decorativa o práctico-utilitaria. El arte penitenciario es manufacturado, generalmente, por reos aficionados que suelen hallar en lo artesanal un medio de socialización, expresión visual, terapia ocupacional y hasta de ganar some money.

Tú, en cambio, si bien apelas a ciertos recursos artesanales, eslabonas un continuo artístico al tiempo que encuentras terapia sicológica, espiritual. Encauzas una compulsión por el trabajo que te ha llevado a la superproducción de obras y series, verificable en tu extensa hoja de vida. No eres un artista coyuntural aunque sí de oportunidades, por aciagas que parezcan.

Veo que sigues siendo, también, un artista experimentador. Me contó Azi que en los años 90, por las carencias del llamado Período Especial, recurriste a medios tan poco ortodoxos como el betún y al azúcar para hacer grabados en Camagüey. Aunque luego, teniendo posibilidades de adquirir buenos materiales, seguiste explorando con recursos inusitados, como el polvo cerámico o pelvina, para lograr los craquelados de tus pinturas. Ahora (por ejemplo) simulas las ondas del agua con «tabaquitos» o rollitos de papel sanitario. Te has quedado con la manía de innovar y racionalizar, que ya forma parte intrínseca del cubano.

Parece que, con Maximum Security, has iniciado una nueva serie, inscrita en la mencionada estética del reciclaje. Pero, si algún punto de inflexión advertí en el universo del que saldría tu muestra con Azi para la Bienal fue, justamente, una obra que estaba inconclusa, en espera de ser intervenida y completada por ella, que priorizó el montaje de tus piezas y se quedó sin tiempo suficiente para hacer sus nuevas pinturas. (Con la historia de ustedes se podría escribir una novela o una película basada en hechos reales.)

Como te decía, aquella obra se me antojó diferente y destacable porque, si bien no es la primera vez que trabajas mano a mano con Azi, nunca habías hecho dejación de tu arraigado imaginario para inspirarte en el de ella. La unión ha alcanzado un gradiente más intenso que en Harakiri, pues ha devenido en empatía. Te has puesto en el lugar de Azi. No te limitaste a retratarla o a crear junto a ella, sino que has pintado como ella. (A tu manera, of course.)

Tampoco es la primera vez que un artista visual cubano crea en condiciones de reclusión involuntaria. Pero tú no has hecho de esa situación un gancho o banderín. Algunos podrán negar o dudar de tu inocencia, aunque «todo el mundo es inocente hasta que se demuestre lo contrario». Ahora bien: con tu primera muestra después de la detención (y estando aún recluido), ¿quién dudará de tu inagotable capacidad de creación? La evidencia es incontestable.

Bueno, al menos no estás como el coronel de García Márquez (tú sí tienes quien te escriba). Si puedes, respóndeme esta carta medio cursi y en spanglish. No tengo práctica en el género epistolar. Me defiendo más (no necesariamente mejor) con la reseña y el obituario (por suerte, no requieres de este último, ja,ja…).

No te rindas,

Israel.

PD: Con tus cartas ilustradas se podría hacer otra exposición (si no se viola la privacidad, of course.)

TRADUCCIÓN:

Havana, less than a month before the opening of its Eleventh Biennial

Bja:

I hope this catalogue finds you in good health, although unfortunately you will not be in the company of your dear ones. All are well here, collaborating with this collateral but very significant exhibition, because it’s the first opportunity to show the art world that you are not finished. (Thank goodness, the combative Azi obtained the lobby of Hotel Sevilla, because Morro-Cabaña and almost all exhibition holes of the City had been reserved.)

I haven’t written you letters or correos electrónicos like others have. However, through Azi and her parents I have kept myself updated on your unfortunate case.  Not a single day goes by when many virtual e-mail boxes do not appear full of messages in solidarity, forwarded by Juan and Toña from your Cubarte e-mail account. Such parents-in-law are not to be found so often. (Well, you ought to know by now.)

Among the hundreds of messages received, I don’t recall any that referred to your occupations in Miami. If there was one, lo siento, it escaped me. That’s why when Azi showed me your recent works I was surprised. (I won’t deny that up to a certain point.)

While looking at your new drawings, collages and intervened objects, I vaguely recalled what I read somewhere. I think it was in a foreign magazine, where Dustin Hoffman? (paraphrasing Picasso) declared that if ever he were locked in a prison and deprived of pencil and paper to draw, he would end by doing it with his fingers and saliva on the cell walls. (Or something like that.) But, more than the exact source, the quotation, its author or the possible implications with the so-called ephemeral art, I think the essential thing is the «moral» of this extreme circumstance.

In the already more than one year long confinement, you have confirmed that the scarcity of material conditions is not a pitfall for an authentic creator. Not even in a situation like the one you have lived in, which is adverse in three different aspects: being in a detention center, in a foreign country and with the aggravating circumstance of an atmosphere of opinions that are not completely favorable, for whatever no/reasons.

Luckily you have had, particularly, the unconditional support of Azi, multiplied into wife, protector, messenger, inspiring muse, motif of representation, mobilizing energy: alma mater. Who said that behind a great man there is always a great woman? (I did not find it in the web of webs.) Perhaps it was a man opposed to male chauvinism or a feminist woman («which is not equal, but it’s the same», with license from Silvio Rodríguez and the forgiveness of the theory of gender).

Azi explained to me that, since you are not exactly in jail, you do not have a workshop to create in. And I could no less than admire how, with ordinary pencils, appealing to fretwork to extract colors from wrapping paper turned into background, using toilet paper and the work gloves, recycling the plastic trays used for the meals and saving part of the breakfast oatmeal to use as agglutinating substance, you succeeded in creating so many and such good works.

Claro, I would not be mentioning them to you now if you hadn’t been able to draw them out discreetly conspiring against seizure by the guards and the norms forbidding the accumulation of objects inside the cells. No les importa if they are means to produce art or if they are potentially art. Do the guards know that you captured them in personal caricatures? At least they did not incur in «crimes against art».

I can see that in your relative isolation you were visited by characters from some of your well-known series. All mixed up, there were the chubby children from La Anunciación (The Annunciation), with or without The Virgin of Cobre; the hands from Las Tejedoras (The Weavers) changed into gloves; the Aziyadé from La Coqueta (The Flirt), no longer pregnant but with a different charm: the unattainable feminine ideal; a mixture of Bécquer, Chagall and Subiela…

It is a recycling aesthetics that includes making the most of used materials, as already mentioned, with a suggestive extra-verbal discourse. To me, the gloves convey the intention of the frustrated gesture. Empty and isolating, they would seem to indicate the impossibility of touching the beloved one, whom you only have in front of you during fleeting visits and through glasses (as shown in some drawing). At the same time, the gloves grant a «touch» of color to the works. Although it does not necessarily appear to me as synonym of liveliness, at least they transcend the expressiveness that is based on purely chromatic terms.

If someone were to appeal to the Gestalt theory (outdated to others) he might notice that the flashy violet of the gloves is psychologically connected with sadness. And don’t you think that the sepia of the trays, the ochre of other gloves, the gray of the drawings contribute to that same filin? The white of the medium, does it, perhaps emerge as a background of hope? The yellow (synonym of joy and vitality) that scarcely tints the undergrowth of some landscape, does it indicate dawn or sunset? De todas maneras, it entails the semantic duality of twilight.

Indeed, the above would be coherent with the estado de ánimo of an inmate, but it could also be an over-interpretation (this is an echo of Eco). In any case, those works do not irrevocably reflect your state of mind as an inmate. I make myself clear: the arid landscapes, the drifting boats and the small taciturn man of Los Ritos del Silencio (The Rites of Silence) for example, are very similar to those you used to paint or print in Cuba. They express the same loneliness of when you were a free man, when you were considered a successful man, when you shared with many people and were availed of more material resources to create.

I perceive continuitttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttty.

At least, there is no clamorous rup-ture. Yours is an extremely consolidated poetics, full of evocations. (Only some drawings of documentary intention and narrative potentiality show the outlook inherent to your new condition: that of a prisoner.)

But what formerly seemed to be an existentialist allegory on the contemporary man has received (intentionally or not) a more personal implication. Instead of being your alter ego, the little man with the hat will be seen as your incarnation. In any case, your visual discourse will produce new vital meanings that will orbit more understandably as self-referential.

The unquestionable about this production conceived in a detention center is that it is not kind, the way that the so-called arte carcelario can be, which also appeals to the recycling of objects and materials. But the purpose of prison art is more a decorative or practical-utilitarian one. Penitentiary art is generally manufactured by amateur inmates who usually find in handicraft a means of socialization, visual expression, therapy of occupation and even of earning un dinerito.

Whereas you, although appealing to certain handicraft resources, create an art continuum and at the same time find psychological, spiritual therapy. You channel a compulsion for the work that has driven you to the super production of works and series, verifiable in your extensive curriculum. You are not an artist of suitable moments, but indeed one of opportunities, no matter how ill-fated they may seem.

I see that you also continue to be an artist who experiments. Azi told me that in the ‘90s, because of the scarcities during the so-called Special Period, you appealed to such unorthodox means as shoe polish and sugar to make engravings in Camagüey. And later, having had the possibility to purchase good materials, you continued to explore with unusual resources like ceramic powder or pelvina to achieve the crackled effect of your paintings. Now, for example, you simulate sea waves with tiny rolls of toilet paper. You have adopted the mania of innovating and rationalizing, which is already an intrinsic part of Cubans.

It seems that with Maximum Security you have started a new series that is part of the above-mentioned recycling aesthetics. One piece, however, drew my attention as point of inflection among your works and Azi’s for the Biennial, and that was an unfinished work still to be intervened and completed by her, since she prioritized your pieces and did not have any more time to make new works. (One could write a novel or make a film based on true facts with the history of you both.)

As I was telling you, that piece appeared different to me and also deserving to be highlighted, because, although it is not the first time you work together with Azi, you had never renounced to your deeply-rooted imagery in order to be inspired by hers. The union has turned into empathy, because it has reached an even more intense gradient than in Harakiri. You have put yourself in Azi’s place. You did not restrict yourself to portraying her or creating next to her, but you have painted like her. (In your own way, naturalmente.)

Neither is it the first time that a Cuban visual artist creates under involuntary confinement. But you have not turned that situation into a hook or banner. Some might deny or doubt your innocence, although «everyone is innocent until proven guilty». Now, with your first show after the arrest (and still being imprisoned), who will question your inexhaustible capacity of creation? The evidence is irrefutable.

Well, at least you are not like García Márquez’ colonel (you do have people who write to you). If you can, answer me this more or less kitsch Spanglish letter. I have no practice in letter writing. I do better (not necessarily well) with reviews and obituaries (luckily, you don’t require the latter, ja, ja…).

Don’t give up.

Israel.

PS: Another show could be made with your illustrated letters (if privacy is not violated, desde luego).

Obra de le exposición en Brazos de la amada. Agustín Bejarano.

En brazos de la Amada

Muestra bipersonal de Agustín Bejarano y Aziyadé Ruiz

Esta exposición tiene una significación muy especial, pues es la primera oportunidad de mostrar al mundo del arte la más reciente producción de un consagrado artista a quien muchos creían ultimado. Gestadas en condiciones de reclusión y clandestinidad, las obras de Bejarano demuestran que la precariedad de recursos materiales no frena al genuino creador. Son dibujos, collages y objetos intervenidos, en los cuales la poética del artista irradia nuevos sentidos vitales.

También se reencuentra con su musa, Aziyadé, quien vuelve a ser motivo de representación y energía alentadora. Trajo la obra de él a Cuba para hacer posible esta exhibición donde ella se involucra con sus pinturas de inquietante humanismo, recorridas por búsquedas expresivas y una autorreflexión existencial que lanza guiños, no solamente en el plano artístico.

Ubicación: Hotel Mercury Sevilla.

En brazos de la Amada / Agustín Bejarano y Aziyadé Ruiz / Colaterales 11 B

Escrito por Orisel Gaspar. Actriz.

La Habana, Cuba, 10 de Mayo de 2012.

Obra de la exposición En brazos de la amada, de Agustín Bejarano.

Agustín Bejarano, mi querido y respetado amigo de la vida y el arte, una vez más se crece, como artista e individuo junto a su transparente y bienhechora compañera de la vida y el arte Aziyadé Ruiz Vallejo, y con ella se funde En brazos de la amada humanidad y lo más trascendental y puro de ella para brindarnos una lección arrolladora de humildad.

Tibio aún el trazo que hoy nos brinda Bejarano, le escucho a través de él reiterarme sin cansancio: Orisel, si no tienes un teatro para expresar tus sueños creativamente, súbete en una piedra y proponnos tu espectáculo.

Aziyadé, Bejarano, que ahora mismo están recibiendo las emanaciones del cálido abrazo que vuestra obra inspira, GRACIAS por abrirnos la puerta de vuestro habitad y permitirnos entrar en vuestra alma creativa. GRACIAS por haber querido compartirnos lo más genuino y visceral de vuestro arte brindándonos un hondo significado de VIDA y HUMANIDAD.

Espectadores que hoy han decidido formar parte de este ritual de amor y verdad, GRACIAS por asistir a este encuentro, que nos propone escapar de la mezquina materialidad de cada día y sus consecuencias, e invita a reposar apaciblemente En brazos de la amada convertida en símbolo del universo todo.

Orisel Gaspar.

ceremonia

 para Agustín Bejarano

mientras el dios ático dispone órdenes fulgentes desde las graderías se contempla el ascenso / un facetar de la posible curva y cierta intelección. cuánto ejército / yelmos y bruñidos escudos emiten una luz rebajada (el futuro descubrimiento de las manchas aún no se proclama una herejía) ofensión que de escapar a su linealidad arrojaría ese haz conseguido en las batallas / esa aclamación de multitudes. técnicas y oficios como jerarquía de membranas / un abrir-cerrar que enardece devociones. confundible multitud de brazos se implican en escorzos (la hija del sol nuevamente transformada en álamo) y la recia amazona elige biotipos de esbelta proyección / algo definido / superior. el sonreír multitudinario fascina hechicerías / impone el sentido común donde secuencias simultaneas (no sin rivalidad) se atribuyen. las parcelas diametralmente concebidas asignan yardas y bocas celestiales / pactan rupturas / al menos se siente la libertad del sentido que conjuga y del sentido que depara un todo unificable (no en pobreza mas bien en imaginería futurista). desde el arenal se eleva complicada estructura. la alucinante inteligencia con su no calculado numera caravanas (incontables) que vuelven desde el astro en desmesura y flotan / viaje a contra viento que trasgrede alguna resistencia / se ovillan hebras infinitas. todo cuanto alude destellos / pardos halconeros / enmascarador de aves que con maestría intuye fuerza gemelar / audacia. para ésta hora no licuada se sostiene un inverso / los últimos integrantes son menores puntos / en lo alto millonario reflejo / gesto rutinal entre las liadas hebras veneran al díos luz / el sol disminuido.

La Habana, Cuba.

9 de Mayo, 2012.

En tan solo unas horas tendremos el honor de disfrutar en Cuba de la inauguración de la Exposición Bipersonal de los pintores de la plástica cubana contemporánea Agustín Bejarano y Aziyadé Ruiz Vallejo que lleva por sugerente título En brazos de la amada.

La fecha de apertura de la exposición En brazos de la amada que figura como parte de la muestra colateral en el marco de la 11na. Bienal Internacional de La Habana es el 10 de Mayo de 2012 a las 6 p.m.  La misma tendrá lugar en el Hotel Mercure Sevilla de la Habana Vieja (Trocadero No. 55 entre Zulueta y Prado) y se mantendrá abierta al público hasta el 11 de Junio de 2012.

Refiere el periodista y crítico de arte cubano Israel Castellanos, a cuyo cargo están las palabras del catálogo, quien hermosa y profundamente se expresa en él a modo de carta dirigida gentilmente a Bejarano, que “Esta nueva exposición de Bejarano y Aziyadé tiene una significación muy especial. Es la primera oportunidad de mostrar al mundo del arte la más reciente producción de un consagrado artista a quien muchos creían ultimado.

Gestadas en condiciones de reclusión, las obras de Bejarano demuestran que la precariedad de recursos materiales no frena al genuino creador.

Aprovisionado con lápices comunes, recurriendo al calado para potenciar colores de fondo, aprovechando el papel higiénico y los guantes de trabajo, reciclando las bandejas sintéticas destinadas a las comidas y reservando una parte de la avena del desayuno para usarla como aglutinante, Bejarano logró facturar muchas y notables obras en poco más de un año.

Son (principalmente) dibujos, collages y objetos intervenidos, en los cuales la poética del artista irradia nuevos sentidos vitales. Apela a una estética del reciclaje que, además de la revisitación de series «bejaranianas», incluye el aludido reaprovechamiento de los materiales, de sugerente discurso extraverbal.

De modo que hay cierta continuidad. Es una poética sumamente consolidada y nutrida de evocaciones. (Solamente unos dibujos de intención documental y potencialidad narrativa, muestran la perspectiva concomitante a la nueva (y esperemos que transitoria) condición de Bejarano: la de artista-recluso.)

Él también se reencuentra con Aziyadé (la otra protagonista de la muestra), multiplicada en esposa, protectora, mensajera, musa inspiradora, motivo de representación, energía movilizante: alma máter. De manera conjunta, hicieron una obra muy significativa: es la primera vez que él se inspiró en el imaginario de esa artista y trató de pintar como ella, logrando una comunión mayor, no solamente en el plano artístico.”

Les invitamos pues a pasar y adentrarse en el alma creativa de estos dos artistas que han querido compartirnos, aún en las más adversas circunstancias, lo más genuino y visceral de su arte brindándonos un hondo significado de vida y humanidad.

Orisel Gaspar.

5 de abril 2102.La Habana, Cuba.

La revista cubana Temas dirigida por Rafael Hernández ha presentado hoy jueves 5 de abril en La Habana su número 68 (octubre-diciembre de 2011) dedicado a Comunicación y esfera pública. El número también “incluye otros artículos sobre diferentes temas —el protestantismo actual, las desigualdades de género y raza, las relaciones entre Cuba y la URSS, etc.—, un debate sobre los sucesos de El Mariel, y una reseña sobre una biografía de Raúl Castro de reciente aparición.”

La portada de este número está realizada por el pintor cubano Agustín a Bejarano. A solicitud de su director Rafael Hernández, Bejarano ha colaborado para esta edición con una obra suya realizada desde el lugar donde se encuentra injustamente retenido en Miami cuyo título es “El venturoso sentido de vivir”, 30 x 22,5 cm, técnica mixta sobre papel, firmada con fecha Noviembre de 2011.

La presentación tuvo lugar a las 4:00 p.m en el Teatro del Poligráfico Granma cito en General Suárez y Territorial, municipio Plaza de Ciudad Habana, como dijera su director RafaelHernández “al lado de los grandes periódicos nuestros, al lado de la Plaza de la Revolución, uno de los grandes medios de comunicación de nuestro país, en un lugar extraordinariamente cargado de sentido”.

Las palabras de presentación fueron dichas por la periodista Magda Resik, una de las figuras principales de los medios de comunicación en Cuba, Directora de Habana Radio y Directora de comunicación de la Oficina del Historiador de la Ciudad, quien definió la Revista como “ese espacio necesario para el debate, para la reflexión sobre muy diversos temas” y agradeció a Temas “la hondura y el acercamiento muy profundo a temas de la realidad cubana, y especialmente a temas que tienen que ver con la comunicación y el periodismo, de una manera polémica, controvertida, cuestionadora.”

En un momento especialmente emotivo al final de la presentación, Rafael Hernández dedicó a Agustín Bejarano y su esposa Aziyadé Ruiz presente en la jornada, su especial colaboración en la realización de la portada con las siguientes palabras “Y para terminar yo quisiera agradecer especialmente al artista cuya obra publicamos en esta portada, el es Agustín Bejarano, como ustedes saben él se encuentra en una situación difícil en una cárcel de Miami. Yo me comuniqué con su esposa Aziyadé, que no sé si estará aquí, por favor Aziyadé ponte de pie para que los compañeros te vean. Queremos darle a Aziyadé muchísimas gracias (aplausos). Aziyadé le pidió la obra, o sea, yo le pregunté si él tenía posibilidad de pintar, me dijo que sí, yo le pregunté si él podía hacer una obra expresamente para Temas sobre la idea de Comunicación y esfera pública, inmediatamente nos contestó que sí. Se demoró muchísimo en poder sacar la obra, por las regulaciones que tiene, los controles, solamente los abogados podían sacar la obra. Y finalmente el último día, yo estaba en Estados Unidos, el último día viniendo para acá, Aziyadé fue hasta el aeropuerto y allí literalmente montando en el avión me dio la obra que tenemos el orgullo de poder tener aquí con nosotros. Una obra hecha en un humilde cartón de caja de embalaje, papel sanitario, bolígrafo y lápiz. Una obra extraordinaria que ustedes podrán apreciar detalladamente ahora reproducida en la portada de Temas. Quiero agradecerle mucho, tanto a Aziyadé como a Bejarano por haberla hecho y por habérnosla hecho llegar, y quiero a través de Aziyadé trasmitirle a él nuestra fraternidad, nuestro abrazo, nuestro saludo, y nuestro cariño, nuestro respeto por su gran obra como artista cubano.”

Antes de concluir Rafael Hernández ofreció a los periodistas presentes una suscripción online gratuita al conjunto de la colección de la Revista que definió como “un instrumento de trabajo útil”.

Orisel Gaspar.

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Querido amigo Bejarano:

Nelson Villalobos

Con excesiva nitidez y la permanencia de siempre, te abrazan y te animan a la fértil voluntad de tu ser, Eva, Daisy, Pablo y yo, desde España.

Pensar en tu situación me lleva a César Vallejo, a sus “Heraldos negros”, porque “hay golpes en la vida tan fuertes, yo no sé”. Son golpes como el odio de Dios, que se empozan en el alma, que abren zanjas oscuras en el rostro más fiero y el lomo más fuerte.

Pero, sin embargo, estoy seguro de que tu lomo camagüeyano sabrá superar esos sufrimientos en el alma, con la ayuda de tu familia y amigos, y sobre todo, con tu magnífica obra que Cuba necesita.

Desde el primer momento en que recibí la noticia de tu detención me indigné, enfadé, irrité, molesté y me encolericé, por tanta bajeza, ruindad e infamia para con un amigo indispensable y esencial en lo humano y lo creativo.

Para mí, ni eres, ni jamás has sido, dudable. Y nunca lo serás. Por muchas razones, y te nombraré algunas:

Desde la escuela siempre vi, viví y participé de tu alegría, de tu honestidad, de tu inmensa inocencia y de esa gigantesca y cubana obra, que comenzó a germinar cuando descubrimos en un libro, que conservo en mi biblioteca, del único poeta totalmente pintor Paul Klee. Fueron etapas de intercambios, de realidades abiertas, de simpatía y de aprecio al cosmos, de imaginar en el trabajo constante.

Recuerdo, en ese cósmico juego de pintar y dibujar, a Segundo Planes y a Carlos Cárdenas; entre todos constituíamos un universo de infinita sonrisa con estelas soñadoras en la unidad paridora de Cubanacán, que hoy sigue expandiéndose por todo el mundo.

Siempre te me has mostrado humilde, sincero y sencillo, como ese escolar martiano que nos persigue. Me has enseñado, como puntualiza Caeiro, “que hay que procurar no tener filosofía alguna, sino con el alma”. Porque eres un artista superior que dices lo que efectivamente sientes. Porque siempre es lo que es, y nada más, y tú eres pintor todos los minutos que eterniza el anillo multiplicador en los que persigue la noche a la noche en tus lienzos. Y porque nunca te he visto triste.

Hay angustia de tacto oscuro, también, en tus amigos y sobre todo, en tu luciérnaga familiar, por el encarcelamiento de un inocente padre, esposo, amigo y humano pintor.

Amigo, la pesadilla se te ha extendido como una serpiente que te busca, y no la puedes comprender. Es difícil de entender que te haya sucedido esto, de que estés encarcelado tanto tiempo siendo inocente.Pero sobrevívete, como dice el poeta Pablo Neruda: “sobrevívete, con tanta fuerza pura, que despiertes la furia del cálido y el frío” Y Como dice este otro gran poeta, Miguel Hernández: “No te derrumbes. No sepas lo que pasa, ni lo que ocurre”.

Amigo, cada día que pases en ese huracán, mi voz pasa y se queda contigo.

Y para terminar esta carta, vuelvo a Cesar Vallejo, para decirte que: “Mi gozo viene de lo inédito de tu inocencia. Mi exultación viene de que antes sentí la presencia amiga y creadora de tu vida. Y nadie puede ir contra esta fe.”

Un abrazo cubano para un amigo cubano

Nelson Villalobos.

Obras de veintinueve de los más reconocidos artistas de la plástica cubana contemporánea recrean los textos de La edad de oro y las letras capitulares correspondientes entre ellas la letra C, cuyo diseño ha sido ejecutado recientemente por el artista Agustín Bejarano desde el lugar en que se encuentra retenido en Miami, se exhiben en el Memorial José Martí formando parte del itinerario de visita de Su Santidad Benedicto XVI en la Habana.

Hoy 30 de marzo a las seis de la tarde reabre sus puertas la Sala de exposiciones del Memorial José Martí en la ciudad de la Habana para exhibir al público una nueva etapa del proyecto itinerante Este hombre es mi amigo, inspirado en la obra “La Edad de Oro” de José Martí promovido por la Sociedad Cultural que lleva su nombre  y realizado por el Proyecto La Escalera de la mano de su director Víctor Manuel Quijano Castiñeiras del cual está participando el artífice cubano Agustín Bejarano con su obra Libres en el pensamiento (evocada en el cuento  Un paseo por la tierra de los anamitas, de José Martí).

Aunque la reapertura al público de la muestra tendrá lugar hoy, el Concejo de Estado de la República de Cuba, teniendo en cuenta que este proyecto enaltece nuestros más altos valores, la eligiópara ser mostrada a Su Santidad Benedicto XVI y a las delegaciones del Vaticano y de Cuba que participaron en la Santa Misa.

La exposición Este hombre es mi amigo recopila un conjunto de obras a través de las cuales se explican variadas y originales voces de nuestros más destacados artistas plásticos entre ellos nuestro querido Agustín Bejarano. La muestra propone y convoca la abertura a una perspectiva de interpretación actualizada de cada texto de La Edad de Oro para lograr un nuevo y enriquecedor acercamiento a la obra martiana desde las imágenes. Confirmada calidad expresiva cuyo despliegue creativo reafirma desde la representación pictórica los valores de esta obra martiana, contenidos que aspiramos con verdadero entusiasmo permanezcan imperecederos en el tiempo, seguros clásicos de las generaciones presentes y futuras reverdecidos hoy en imágenes por la profundidad interpretativa de los artistas llamados a homenajear y descifrar ese legado martiano centrado en la siembra de los más humanos y nobles valores e ideas.

En esta ocasión el público no solo volverá a disfrutar de las veintinueve obras que recrean el imaginario poético martiano, al proyecto se suma también el diseño de las respectivas letras capitulares realizadas por cada uno de los pintores que han dado vida a los textos martianos. De la mano de Agustín Bejarano se expone entre ellas la letra C cuyo diseño ha sido ejecutado recientemente por el artista desde el lugar en que se encuentra retenido injustamente en Miami y desde el cual se mantiene incansablemente creando.